Andrée-Anne Dupuis Bourret

Faire communauté : l’imprimé qui rassemble : exposition collective dédiée aux pratiques imprimées d'artistes québécoises et canadiennes présentée à la Maison des arts de Laval, Salle Alfred Pellan en 2022 et 2023.

Commissariat : Andrée-Anne Dupuis Bourret

Artistes : Cynthia Dinan-Mitchell, Céline Huyghebaert, Emmanuelle Jacques, Pascaline Knight, Jenny Lin, Eloisa Aquino, Jacinthe Loranger, Steffie Bélanger, Anna Jane Mcintyre et Dominique Pétrin.

Projet de médiation culturel : Mon graphzine pour vivre ensemble

Photos : Guy L'Heureux

Le désir de faire communauté est au cœur de cette exposition collective qui regroupe le travail de créatrices aux pratiques et aux parcours diversifiées. Image, micro-édition, sculpture, installation, performance, œuvre relationnelle et micro-activisme sont autant de formes explorées par ces artistes se rassemblant autour des potentialités du média imprimé. À travers leurs œuvres, nous découvrons comment les arts imprimés actuels se développent en interrelation à d’autres disciplines telles que les arts visuels, la création littéraire, la bande dessinée, le journalisme, l’art communautaire et l’activisme. Cette exposition nous convie à explorer les réflexions identitaires de ces artistes, à ce qui les trouble et les émancipe, ainsi qu’aux liens improbables entre l’espace intime, l’espace public et l’engagement social. L’imprimé est ainsi envisagé comme le vecteur d’un imaginaire collectif en transformation où se dévoilent des identités multiples et transgressives, des récits expérimentaux et alternatifs ainsi que des expériences immersives étrangement familières et déroutantes.

La fabrique de livres d’artistes : exposition collective présentée à l’Atelier presse papier à Trois-Rivières du 22 octobre au 21 novembre 2021.

Commissariat : Andrée-Anne Dupuis Bourret et Jocelyne Thibault.

Artistes : Caroline Ariane Bergeron, Renée Chevalier, Joëlle Côté, Morgane Duchesne-Ramsay, Janie Julien Fort, Céline Goudreau, Céline Huyghebaert, Katya Konioukhova, Camille Lamy, Natascha Niederstrass, Claraence Painchaud, Julia Piccolo, Anne Thibault et Jocelyne Thibault.

Photos : Katya Konioukhova et AADB

Cette exposition réunit le travail de 14 artistes qui ont participé à un groupe de travail à L’imprimerie centre d’artiste à Montréal aux printemps 2019 et 2021. En lien avec ce contexte de production, l’exposition se développe comme un laboratoire de création afin d’exposer l’état des recherches des artistes. Le livre prend ainsi plusieurs formes : publication d’artiste, livre photographique, livre de gravure, graphzine, livre animé, livre objet, livre installatif, livre–collection ou livre–témoin d’une pratique performative. Bien que les approches soient variées, plusieurs liens se tissent entre les démarches et les pratiques.

La fabrique de livres d’artistes s’intéresse principalement à la relation entre l’art et la vie, à l’espace domestique et aux objets du quotidien, à la relation au territoire, aux questions identitaires, aux approches féministes, à la mémoire et aux souvenirs ainsi qu’à la reconstitution des histoires, entre la vérité et la fiction. L’exposition présente également des éléments qui débordent des productions livresques dont des traces de recherche, des images et des objets afin d’ouvrir un dialogue avec le public sur la pratique du livre d’artiste.

L’exposition Vivre avec l’objet / Livres à voir, organisée à l’occasion du colloque « Arts, sociétés et partage des savoirs », réunit deux ensembles d’œuvres et d’objets choisis par Pascale Girardin, Stephen Schofield, Thomas Corriveau et Andrée-Anne Dupuis Bourret.

Le premier volet, Vivre avec l’objet, regroupe une collection de bols, assiettes, plats et vases de céramique : ils permettent d’explorer comment notre sensibilité à l’odeur, la saveur, le son, la chaleur et le poids du contenu de ces contenants nous apprend à vivre autrement avec les objets.

Le second volet, Livres à voir, présente des productions imprimées très diversifiées réalisées par les étudiants en arts d’impression : fanzines, albums et livres d’artistes forment une riche collection qui révèle le dynamisme d’une approche pédagogique bien présente à l’École des arts visuels et médiatiques.

Zocalo : 25 années de création retracent l’histoire de l’unique atelier d’estampe de la Montérégie et de sa transformation en centre d’artistes autogéré. L’exposition rétrospective réunit une sélection d’œuvres réalisées par des artistes qui ont marqué le centre depuis sa fondation. Ces réalisations imprimées se démarquent par leurs explorations formelles et narratives, par leur dialogue interdisciplinaire avec la littérature ainsi que par une constante volonté de partenariat et de cocréation.

Commissaires : Claire Lemay et Andrée-Anne Dupuis Bourret

Artistes : Jocelyne Aird-Bélanger - Michèle Assal - Hugo Aubin - Micheline Bertrand - Danielle Cadieux - Lise Carrière - Deborah Chapman - Bernard Coallier - Annie Conceicao-Rivet - Yvon David - Claudette Delisle - Cara Déry - Yannick De Serre - Lysandre Donaldson - Nicole Doré-Brunet - Denise Faucher - Carole Fisette - Raymonde Girard - Céline Goudreau - Marilyse Goulet - Johanna Griffith - Ronald Guillèn - Monique Handfield - Louis Hébert - Gabrielle Hémond - Ingeborg Jürgensen Hiscox - Denise Lachapelle - Nancy Lambert - Karine Landerman - Louise Lefebvre - Claire Lemay - Marie-Aline Lemay - Henriette Le Tellier - Jocelyne Lusignan - Élise Massy - Bernard Morency - Carole Nadeau - Françoise Nadon - Stella Pace - Sylvie Painchaud - Sophie Pardo - Lucille Pelletier - Laurence Prévost - Gilles Princes - Johanne Proulx - Magalys Reyes - Lucille Ricard - Adeline Rognon -Francine Simonin - Michèle Théorêt - Myriam Tousignant

Photographies : Jean-Michael Seminaro

Illustration : Stéphanie Nuckle

Salle Hocquart, Centre d’archive du Vieux-Montréal, Bibliothèque et archives nationales du Québec

Afin de souligner le 50e anniversaire de l’Atelier Graff, cette exposition réunit à la fois des livres d’artiste qui ont jalonné le parcours historique du centre et des œuvres créées en résidence spécialement pour l’occasion. Tantôt installatives, tantôt interactives, ces dernières repensent la fonction et la matérialité du livre d’artiste. Cette réflexion sur le livre d’artiste nous révèle une communauté de créateurs qui partagent plus qu’un atelier d’impression, mais également une vision démocratique et inclusive de l’art depuis 1966.

Commissaires : Geneviève Bédard, Andrée-Anne Dupuis Bourret

Artistes pour le volet actuel (résidences de création) : Guillaume Brisson-Darveau, Thomas Corriveau, Julie Doucet, Mathieu Jacques, Pascaline Knight, Leyla Majeri, Jocelyne Thibault et Étienne Tremblay-Tardif.

Artistes et collaborateurs principaux pour le volet historique (sélection): Pierre Ayot, Tib Beament, René Derouin, Michel Leclair, Michel Tremblay, Pierre Ouvrard, Jean McEwen, Hélène Blouin, Serge Lemoyne, Benoît Desjardins, Michel Fortier, Madeleine Forcier, Françoise Sullivan, Kina Reusch, Léo Rosshandler, Françoise Lavoie, Clémence DesRochers, Jocelyn Jean, Georges Rousse, Serge Tousignant, Jean-Pierre Gilbert, Andràs Böröcz, Michel Goulet, Lucio de Heusch, John Noestheden, Louise Robert, Irene F. Whittome, Dominique Sarrazin, Robert Wolfe, Jean-Paul Daoust, Cozic, Christian Barré, Marie-Claude Bouthillier.

Collaboration entre le Museo National de la estampa (Mexico) et Arprim, centre d'essai en art imprimé (Montréal)

L’art imprimé : entre mixité et hybridité revisite l’univers de l’estampe pour en dévoiler les enjeux actuels. L’exposition – scénarisée en quatre volets – montre à quel point la place de l’imprimé dans l’art actuel a évolué au contact des nouvelles technologies et des autres disciplines artistiques telles les pratiques immersives, la sculpture, la vidéo, l’installation ou la performance. Elle permet de voir comment, entre mixité et hybridité des techniques et des médiums, l’art imprimé se développe aujourd’hui, comment il s’expose, s’exporte ou se transpose pour apporter un regard nouveau sur notre manière de penser l’imprimé. Les artistes participants ont été sélectionnés pour leur intérêt envers l'imprimé, leur ouverture aux autres disciplines artistiques et leur vision audacieuse et multidisciplinaire.

Artistes : Philippe Blanchard, Andrée-Anne Dupuis Bourret, Pierre Durette, Jérôme Fortin, Fred Laforge, Manuela Lalic, Laurent Lamarche, Mathieu Matthew Conway, Lysette Yoselevitz, Chloe Lum et Yanick Desranleau

Commissaires : Émilie Granjon, Lysette Yoselevitz

Recherche, assistante à la rédaction des textes d’exposition et coordination : Andrée-Anne Dupuis Bourret

Itinérance : Museo National de la estampa, Mexico; San Pedro Museo de Arte, Puebla; Centre des arts de Guanajuato, Salamanca